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Petite
stèle en silex du roi Horemheb.
Le silex, une forme très compacte de silice, est surtout employé pour
fabriquer des lames, depuis la préhistoire jusqu'à l'époque
ptolémaïque (vers 30 av. J.-C.).
Le cartouche du roi mentionne son nom de naissance, Horemheb, accompagné
de l'épithète mery Imen: Hor-em-heb, Horus est en fête, aimé d'Amon.
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Statue
du dieu Horus en bronze. |
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D'une
hauteur de 95,5 cm et profonde de 39 cm elle date de la troisième période
intermédiaire.
Le
dieu Horus, les bras tendus devant lui, prend la posture de la lustration
du roi, l'aspergeant du contenu d'un vase (aujourd'hui disparu). L'œuvre
a perdu son revêtement originel, probablement un enduit doré, et sa
perruque était sans doute incrustée de faïence multicolores. L'on peut
apprécier la plastique des membres du dieu, dont les jointures sont
maintenant visibles, et l'élégance de la silhouette. |
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la suite des vitrines se rapportant au bois, à la pierre, nous allons
découvrir deux nouvelles expositions
sur la céramique, le verre et le métal. |
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| L'Égypte
pharaonique pratiqua deux "arts du feu": l'un le plus noble,
celui de la faïence à base exclusive de quartz; l'autre plus vulgaire,
la céramique proprement dite, qui utilisait en général le limon du Nil
et, à l'occasion, les excellents marles de la région de Ballas et
Qénâ. Cette
céramique dont les surfaces, mates ou médiocrement brillante, est noire,
rouge, ou grise, selon le matériau et le procédé de cuisson. |
| En
fondant beaucoup de quartz avec du natron ou des cendres, on obtenait un
corps chimiquement identique à notre verre. Alors que nos verriers nous
offrent, le plus souvent à notre demande, une substance éminemment
transparente, l'Égyptien attendait surtout qu'ils lui fournissent une
matière plastique présentant l'aspect opaque, la texture homogène et
l'élégante coloration des pierre semi-précieuses. Pour teinter en bleu,
en rouge, en mauve ou en vert la "pierre fusible" des oxydes
métalliques étaient, comme de nos jours incorporé à la fritte. |
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| Parmi
les cinq vases en verre, exposés sur la même étagère, nous y
rencontrons: une grappe de raisin, une grenade et un vase à vaguelettes |
Avec
des terres , souvent additionnées de paille hachée, séchées au soleil,
polies ou badigeonnées d'un engobe et cuites dans des fours de terre, on
façonna des vases de toutes formes et des figurines. L'art du potier, de
la préhistoire à l'Époque Thinite, permit de modeler les vases à la
main. Le tour apparaît à l'Époque Thinite. La
vitrine contient divers formes de vases et de statuettes.
L'on y trouve des vases sous l'apparence de grappe de raisin, de grenade,
d'oryx..., des statuettes de Bès, d'Hathor, de lion... |
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Cette
vitrine expose quelques réussites de l'art du métal.
Des statuettes divines présentent, outre leurs lignes élégantes, un jeu
de contraste entre les incrustations de fils d'or et une savante patine
noire, spécialité égyptienne dont on ne connaît pas encore tous les
secrets. |
| La
grande situle d'Ousirour, qui est un seau pour les aspersions des rites
funéraires, illustre l'art du martelage, de la soudure et de la gravure. |
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Les
petites œuvres en bronze et en métal précieux montrent la capacité à
travailler dans des dimensions réduites.
A gauche l'amulette est en or, en cloisonnée, incrustée de pierres
fines. Elles représente un oiseau à tête humaine et représente l'âme
du mort, qui à la faculté de s'échapper du tombeau le jour pour se
promener sur terre à son gré.
Au centre représentation d'une miniature de table d'offrande. Poisson. |
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| L'ibis, symbolisant le dieu Thot, possède un anneau qui nous enseigne sur
l'usage de l'objet. |
| Statuette
d'une divinité féminine. |
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Le
chat possède, lui aussi, un anneau permettant le passage d'un lien.
Le pendentif du dieu à tête de bélier, Hérichef, est en électrum
travaillé au repoussé et gravé. |